“何处寻行迹——中央美术学院美术馆藏古代绘画中的人与自然”于9月8日-10月20日在中央美术学院美术馆2层A展厅展出。

在中国古代绘画中，除却烟容巨壮的宏阔山水，常见点景人物间或漫布于画中。他们或行波远渡、或观山望瀑、或牧放树下、或云间对弈、或烹茶小憩，似是画家随意拨点，又有画龙点睛之妙，让静止的画面仿佛随着人物的动势和目光流转起来。画中之人，是实写，还是虚笔？画中之景，蕴含着何种情怀？人与景之间如何构成了一种映照与互文？他们又与今天的观看者有什么联系？

以上问题，正是展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”试图提供给公众的一个观看山水画的新向度：从“人”的在场与观看出发，重新进入古代绘画，观察并串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性，借由山水中的人与人物间的景，重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。

此次展览由中央美术学院美术馆主办，是文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目。展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展示顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态，以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画50余件，既包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作；也包括较少展出的特色藏品，如张宏的《仿古山水册》、钱慧安的《人物故事册》等。

“人与自然”是一个亘久的话题，理解中华文明的突出特性、挖掘中国传统文化的深刻内涵、促进人与自然的和谐共生，已经成为中国式现代化建设的重要要求。此次展览将古代书画与现代视角联系起来，将古代哲思与现代规划贯穿起来，由画中行迹寻得自然哲学，或将为传播经典自然理念、传承中华传统文化提供新的助力。

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