开创性的荷兰现代主义大师皮埃·蒙德里安(Piet Mondrian)今秋风头正劲。
为纪念抽象艺术先锋而举办大型回顾展——“蒙德里安150周年”自海牙市立美术馆开始，一路巡回到巴塞尔的贝耶勒基金会和杜塞尔多夫K20博物馆，以审视和回顾150年来，蒙德里安如何影响20世纪的绘画、设计、建筑、时尚和流行文化。
在即将到来的11月，蒙德里安1930年创作的《Composition No. II》上拍纽约苏富比现代艺术夜场。作为艺术家的明星之作，估价超过5000万美元，这意味着它可能会打破艺术家个人拍卖纪录。
蒙德里安那充满辨认度的作品在艺术史和大众想象中都发挥了巨大的作用。他的几何图案和主色调影响了标志性设计，从60年代中期伊夫·圣罗兰著名的鸡尾酒会礼服到加利福尼亚州的埃姆斯大厦、乃至海牙市政厅等建筑。
有一种格子叫蒙德里安
前卫艺术家们试图发展出一种独特的风格，抛弃传统，撼动艺术界。为了寻找一种新的表现形式，他们尝试了各种形式、主题和材料。
1942年，蒙德里安在纽约工作室
1917年，荷兰一群志趣相投的前卫艺术家聚在一起，开始出版报纸《风格》（De Stijl）。蒙德里安明确表达了这个团体的目标，即摧毁传统。以他所认为的艺术本质重塑生活的方方面面。
“蒙德里安的进化”展览现场
达尔文的“进化论”，同样适用于艺术领域。蒙德里安塑造了绘画从具象到抽象的演变过程，他的早期作品不仅受到19世纪晚期荷兰风景画的影响，亦受到象征主义和立体主义的影响。直到20世纪20年代初，他才开始专注于一种完全不具代表性的绘画词汇，仅由白色背景上的黑线和蓝色、红色和黄色三种原色的直线排列组成。
作为瑞士拥有最广泛蒙德里安作品的机构之一，本月在贝耶勒基金会结束的“蒙德里安的进化”展览，85件作品在时间顺序中，呈现了艺术家自19世纪风景画家到现代艺术主角之一的转变——蒙德里安的抽象画源于直觉和精确之间的长期斗争，以及不懈的自我质疑。
Wald (Wald bei Oele),1980
蒙德里安于杜塞尔多夫K20博物馆的展览将于本月底开启，持续至明年2月。展览呈现了艺术家从创作早期到完全抽象的艺术道路，并追踪了不同图像之间的联系。作为前卫运动最重要的艺术家之一，他决定性地塑造了绘画从具象到抽象的发展。
3亿元大师，拍卖记录即将刷新？
蒙德里安的《Composition No. II》（1930年）最后一次出现在拍卖会上是1983年，当时一位日本收藏家以220万美元的价格买下了它。如《纽约时报》报道的那样，当这幅画于1983年在拍卖会上被拍卖时，它达到了蒙德里安抽象作品拍卖时的最高价格。
近四十年后再次现身拍场，有望打破2015年《Composition No. III》在纽约佳士得创下的5060万美元的拍卖纪录。
1930年代，蒙德里安将《Composition No. II》借给瑞典艺术家奥托·卡尔松。1940年代末，该作品曾短暂地被荷兰艺术家塞萨尔·多梅拉收藏。后来，此作一直保存在巴托斯收藏馆，直到1983年，与琼·米罗、亚历山大·考尔德、费尔南德·莱格和马克·罗斯科的重要作品一起拍卖。
Composition No II, 1930 © 2022 Mondrian/ Holtzman Trust
苏富比欧洲主席奥利弗·巴克在声明中强调：“很少有艺术家像蒙德里安那样在现代艺术史上做出如此大胆的主张，他的抽象绘画网格风格是绘画史上真正独特的成就”。
苏富比美洲印象派和现代艺术主管朱利安·道斯表示：“蒙德里安的经典作品很少被拍卖，因为许多作品被收藏在世界各地最负盛名的博物馆藏品中。《Composition No II》现了对蒙德里安作品的所有期望——这是一幅开创性的画作，对现代艺术的发展至关重要，象征着现代美学持久的吸引力，以构图平衡和空间秩序的宁静感为特征，并拥有一流的来源。”
Composition No II, 1930
蒙德里安曾说过，“我的绘画首先要改变的是颜色。我放弃了自然色，而选择了纯色。”自1921年至1933年间，蒙德里安创作了近120幅作品，其中只有17幅作品以红色为重点，而在这组作品中，只有三幅被私人收藏。
蒙德里安于1918年回到巴黎，直到1938年，他不断调整网格以达到寻找真相的目标。据一些人说，他不间断地绘画，直到双手起了泡，流血为止。
在这幅画完成的时候，蒙德里安已获得国际公认。佩吉·古根海姆和阿尔弗雷德·巴尔是他的赞助人，希拉·雷贝和马塞尔·杜尚等艺术家也经常光顾他的完美工作室。
亚历山大·考尔德于1930年参观了《Composition No. II》后回忆道：“我被蒙德里安的画室深深打动了，尽管它很大、很漂亮，也很不规则，墙壁被漆成白色，被黑色线条隔开，就像他的画一样。”
蒙德里安成交TOP10
尽管人们看待绘画的方式发生了变化，但蒙德里安那过于简单化和充满哲理的抽象没有让任何人漠不关心。
自1998年以来，蒙德里安在拍卖会上的纪录价格是5056.5万美元——于2015年在纽约佳士得由《Composition No. III》所创下，前佳士得战后当代艺术部主席艾米·卡佩拉佐代客买下。1997年，这幅油画在佳士得的一场拍卖会上拍出了420万美元。
拍卖第二高价是2009年巴黎佳士得拍会上，《红、蓝、黄、黑构图》拍出的2156.9万欧元。1965年，服装设计师圣罗兰将蒙德里安作品中标志性的三原色与格子融入礼服设计中，此作即是“蒙德里安裙”的原作。
《纽约客》艺术评论家Peter Schjeldahl将蒙德里安与毕加索并列为二十世纪绘画的主要鼻祖：“对我来说，毕加索和蒙德里安是二十世纪欧洲绘画艺术的两位奠基者：毕加索是使绘画现代化的最伟大的画家，蒙德里安则是最伟大的现代化画家。”
“对一件艺术品而言，价格昂贵是非常重要的。”回顾蒙德里安的绘画作品的拍场战绩，作品并不多见，每一次上都会得到藏家极大的关注与竞拍。
top1
《Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black》,1929
成交价：5056.5万美元
2015纽约佳士得
印象派及现代艺术晚间拍卖呈献约翰‧肯宁安‧怀特赫德珍藏
top2
《Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune Et Noir》,1922
成交价：2757.5万美元
2009佳士得巴黎
Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé
top3
《Composition: No. II with Yellow, Red and Blue》, 1927
成交价：2612.25万美元
2021佳士得纽约
二十世纪艺术晚间拍卖
top4
《Composition with Red, Blue and Grey》, 1927
成交价：2569.9万美元
2014伦敦苏富比
印象派及現代艺术晚拍
top5
《New York. 1941/Boogie Woogie》,1941-42
成交价：2100万美元
2004苏富比纽约
Guaranteed Property
top6
《Composition No. II with Blue and Yellow》,1941-42
成交价：2053万美元
2014佳士得伦敦
印象派及現代艺术晚间拍卖
top7
《Composition avec grille 2》
成交价：1841万美元
2009佳士得巴黎
Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé
top8
《Composition With Red, Yellow And Blue》,1927
成交价：1434.5万美元
2013苏富比伦敦
印象派及现代艺术晚拍
top9
《Facade In Tan And Grey》,1913
成交价：963万美元
1989苏富比纽约
top10
《Komposition II, with Red》,1926
成交价：934.9万美元
2015佳士得纽约
回望过去
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