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2017首届“戏韵?中国”主题雕塑大赛创作研讨会现场
3月19日下午，2017首届“戏韵·中国”主题雕塑大赛创作研讨会在江苏大剧院举行。在本次活动学术艺术总主持、总策展人、中国美术馆馆长、中国美协副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山教授的主持下，十余位业界知名策展人、理论专家、戏剧名家围绕“戏韵?中国”主题展开了“头脑风暴”。
吴为山：“优秀作品永久保留江苏大剧院，对雕塑家是一个很好的机会”
本次大赛总策展人、中国美术馆馆长、中国美协副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山先生
在吴为山看来，此次大赛为雕塑家提供了一个很好的机会，“今天的研讨会上，南方的、北方的，理论的、实践的，雕塑界的、戏曲界的都有，大家对这个活动都很支持。大赛征集到的有些优秀作品铸成铜以后，将永久保留在江苏大剧院。你看那些古罗马剧院，都成遗址了，但那些青铜雕塑还在的，所以雕塑家一定要认识到，这是给我们一个很好的机会。”
李鸿良：“作为一个昆剧演员，我感觉中国越来越有希望”
大赛艺术总顾问、江苏省昆剧院院长李鸿良
今天很冷，但出于对各位的尊重，我穿了一套自己最好的西服来，虽然冷，但心是热的。作为一个演中国戏的昆剧演员，我感觉中国越来越有希望。中国就像我们江苏大剧院一样，硬件越来越与世界接轨，中国文化人和艺术家也越来越有一种人文的自主精神，不卑不亢，引起人们的尊重。
你们是用凝固的艺术，来体现中国历史长河中浩瀚如海的故事和人物，我只能在舞台上用我的身体、我的声音“唱念做表”来再现昆曲作品中的人物。中国戏曲表演艺术有2000多年的厚度，包罗万象，北方的戏，像豫剧、河南梆子等特别激亢，它是“吼”的艺术；而广东的粤剧，浙江越剧、黄梅戏，江苏锡剧、扬剧，细腻委婉，讲究雅致。我们的舞台，“一桌两椅”代表了万水千山、千军万马。这给了雕塑艺术极大的独立创作空间，艺术家如果不具备独立思想，如果没有人文和文化情怀，你是走不远、飞不高的。
作为一个江苏籍昆曲演员，江苏大剧院是我特别崇敬的地方，是江苏老百姓自己的艺术殿堂。当我八九十岁离开这个世界的时候，我的艺术将随着我的生命而结束，但你们的雕塑作品是可以传承的，你们的创作是值得的。祝愿所有参赛的艺术家，希望你们的作品和人文精神永恒！
朱昌耀：“雕塑大赛将为江苏大剧院增光添彩”
大赛艺术总顾问、著名二胡演奏家、国家一级演员朱昌耀
这种形式的雕塑大赛既弘扬了中国戏曲精神，又为即将落成的江苏大剧院增光添彩。这次活动一是要处理好戏曲和雕塑的关系。实际上我们做的就是“以看不见的东西来表现看得见的东西，以凝固的东西来表现流动的东西，以写实的东西来表现写意的东西”。
第二从雕塑表现手段来说，我感觉剧种和剧目不好弄，但剧作家、剧中人物、表演者往往是我们入手的重要阶段。特别是剧中人，怎么把人物弄得惟妙惟肖。我觉得关键要处理好主题和内容的关系，表现好戏剧的典型人物。比如一个梅兰芳，他演过很多戏，有《天女散花》，有《贵妃醉酒》，非常好的题材。梅兰芳就是我们江苏人，这种入手就很好，充分体现了艺术门类的不可替代性。
尚辉：“这是为江苏大剧院量身定做的，但在全国具有示范性”
大赛理论专家、中国城市雕塑家协会副主席、《美术》杂志主编尚辉
我们不仅是通过这样一个雕塑征集活动扩大江苏大剧院的对外影响，更重要的是为江苏大剧院外围环境和内部环境增加亮点。这次征稿提供给雕塑家创作选题的同时，明确是放在大剧院戏剧厅、音乐厅还是多功能厅或者共享大厅里面。
江苏著名的剧作家，比如梁辰鱼、魏良辅、俞振飞、张继青等，他们的形象是不是也该有？通过雕塑作品让人们知道这是戏曲的环境和空间，了解江苏乃至中国戏曲的历史。“戏韵?中国”应该以江苏为主，毕竟江苏大剧院嘛！其他京剧、沪剧、川剧都可以覆盖一些。
理论上来说，这次活动一是对从西方引进的写实雕塑如何本土化进行了有益探索。“戏韵”不仅有戏，还要有韵，是“当代艺术中国经验的再现”。二是探讨雕塑和环境的关系，让大剧院带有江苏文化符号，通过雕塑提升气韵和神韵。三是紧紧围绕“戏韵”和雕塑的关系做文章。虽然这是为江苏大剧院量身定做的活动，但广义上也是今天倡导中国文化承传的很好实践，具有全国示范性。
张晴：“这将为雕塑家带来一个创作的高度和难度”
大赛理论专家、中国美术馆展览与策划部主任张晴
我来谈谈对大赛的想法。第一，“戏韵”是人生的一种浓缩。我在上海大剧院看了3天昆曲《牡丹亭》，被超越生死的爱情深深打动，我们创作时要多感受中国戏曲的精神实质，这是第一步，也是很重要的。西方国家也是，《剧院魅影》在全世界反复演，“对爱情追求的表达”这个题目是永恒的，戏曲表演的高峰放在那里，也给雕塑家带来了创作的高度和难度。
第二是戏曲中反映的人生的精神性。日本指挥家小泽征尔访问北京，指挥乐团演奏了《二泉映月》。第二天他得知瞎子阿炳的故事，再去理解这首曲子时，情不自禁地跪下了。这种曲子不是站在那里翘二郎腿就能听的，你没有这种精神就别去听阿炳的曲子。这是一种人性的提炼，也给雕塑家带来了一个高度。
三是如何体现戏曲当中的感受力和表现力。我想举两个例子，一是叶浅予先生，他笔下的新疆写生舞蹈特别好，他坚持到新疆和演员生活在一起，看戏的时候带了本子在下面速写。还有如雷贯耳的艺术家关良，一辈子都在画戏曲，画风高度抽象，笔下有千军万马。这些优秀艺术家的表现力和感染力在大家心目中挥之不去。
四是追求时代性。今天启动仪式现场的这组雕塑《鼓舞》，奋发向上中跳跃着敲鼓的动力，象征着我们今天的国运，是一种正能量精神面貌。在江苏大剧院，“戏韵?中国”雕塑作品将融入到建筑和整个艺术氛围中，这是点睛之笔，也是活动的一个追求。
吴洪亮：“要从整体视觉系统来考虑雕塑与剧场空间的关系”
大赛理论专家、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮
坐在这里很感慨，我觉得有多重缘分。今天我们重提中国传统艺术与当代关系的时候，不知道大家有没有这样的体会，我们一直强调所谓全球化和国际性，在今天“本土化”概念突然生成。“戏韵?中国”我觉得是在中国经济发展到新阶段的一次自省。
我个人的缘分，是因为我是江苏昆剧院戏迷；北京国家大剧院建成前的6个月，我在那里参与了空间改造的事儿。因为喜欢昆曲，去年我在苏州策划了一个展览，以回应对昆曲的那份尊敬。
结合咱们江苏大剧院的征稿，我有几点建议。第一就是作品，从雕塑创作和制作周期来说，时间非常紧迫，我觉得可以分期推进，定制作品、邀请名家大师。第二个建议是艺术作品与剧场空间的关系应该统一，作为整体视觉系统去思考。
再有就是所谓的“在地性”，艺术家首先要成为戏迷，就像盖叫天跟关良的关系。只有融入才能创造，才有可能去建构有效的“戏韵?中国”概念。
杨奇瑞：“这样的题材，可以挖掘的内涵太多”
大赛分策展人、中国城市雕塑家协会副主席、中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞
看到江苏大剧院还是很震撼，从下面走过来，有点“横空出世”的感觉，也体现了我们江苏的文化、视野和情怀。
这样一个看起来很有未来感的美术馆里，确实需要接地气、接人心的艺术作品，有戏曲本身，又有戏曲历史、戏曲文化。“戏韵?中国”主题非常好，接地气。戏剧还不像体育，更广泛、更有人文内涵，也更有形式美，所以这个策展很有意思。我去年给莎士比亚和汤显祖故居做了雕塑，纪念汤莎逝世400周年，这次碰上这样的题材，可以发挥得地方太多了！从戏剧题材角度来讲，我觉得可以适当延伸，“戏韵?中国”不仅谈戏剧本身，戏剧文化也可带进去。一种文化精神的存在与传承，最主要是看它的生命力和扩展力，把这个可能性交给雕塑家，让他们更好地去诠释、去解读。
鲍海宁：“要将‘戏韵?中国’打造成品牌”
大赛分策展人、中国城市雕塑家协会秘书长鲍海宁
这是一个让人振奋的展览，我赞同吴馆长说的，不一定局限戏剧表现形式，可能是剧作家，也可能表演艺术家不是舞台上的状态。还有刚看李鸿良先生的演出，给我一个启发。雕塑不擅长表现色彩，也不能表达腔调唱腔。你看内蒙古二人台、吉林二人转，衣服都差不多，大红大绿，唱腔二人台更高亢，二人转更接地气，这种创作能把韵味、内涵表达出来就可以。
我个人觉得“戏韵”非常有做头，要把它打造成品牌。把作者请过来在大剧院接受戏剧教育，深入了解戏曲魅力和戏曲之外的东西。希望这个展览真正出一批优秀作品，而不是生硬地应景，说不准还为大剧院培养了一批新的粉丝呢！
景育民：“这是中国当代雕塑史上的NO1”
大赛分策展人、天津美术学院公共艺术学院院长景育民
这个活动堪称中国当代雕塑史上的NO1，就像你们这座建筑一样。
既然是第一次做，应该有很多功课做。首先要复兴我们的戏剧文化、我们的写意雕塑，要提前考虑整个空间布置，将来怎样呈现空间当中的艺术形式，而不是展览结束就撤了。这里要注意，一是“在地性”，大剧院不是过去的堂会或者小剧场，而是国际品质的后现代建筑，呈现了当代性和开放性。我们应该以开放性的态度来看，作品就不会视觉疲劳。这些要做在前面，如果我们的作品完成后，和空间没有关系，再植入空间时会感觉很尴尬。所以我们的策划和征集方案是一起做的，策划人不仅去征集雕塑，还要和专家构成对整个空间环境的策划。这个公共艺术所产生的雕塑，应该是“生长出来”的感觉，而不是“植入”或强行嫁接的。
王志刚：“创作者要先看遍江苏经典折子戏”
大赛分策展人、西安美术学院雕塑系主任王志刚
作为分策展人，我既激动也有压力。以“戏韵”为主题的雕塑创作在中国从没有过。江苏大剧院体量国际一流，非常重要的一个地方，让我这个分策展人很有压力。
我爱听戏，对秦腔、华阴老腔都感兴趣，几年前我做过陕西重大历史题材作品“苏武牧羊”。看《苏武牧羊》、找视频资料研究，很受启发。只有本民族文化有了，你才能说“越是民族的才越是世界”，否则就是空话。这个活动的重要意义我不多说，单从策展人角度来看，应该有更为详细的策划案。雕塑艺术家选定以后，一定要花时间看遍江苏经典折子戏，就算“临阵磨刀”吧，让艺术家在最短时间内感受到戏剧的魅力。
尚荣：“青年艺术工作者积极主动参与，传承发扬中华优秀传统文化”
大赛理论专家及联络人、江苏省雕塑家协会秘书长、中国城市雕塑家协会副秘书长尚荣（中）
感谢大赛组委会和策展人、学术主持的信任，我作为大赛理论专家组的一员，也是联络人；作为承办单位之一的江苏省雕塑家协会工作人员的代表；同时，更是以青年雕塑理论与实践工作者的身份，参与此次盛会，首先要感谢江苏大剧院搭建文化平台，要感谢中国城市雕塑家协会的有效组织和召集，通过活动的参与，可以历练和打磨青年艺术家的艺术实践，使之得到锻炼和成长，这是很多即将参与到大赛、投身到创作中来的青年艺术家们共同的心声！
青年雕塑工作者、青年理论工作者、青年策展人应当开展对中国优秀传统戏曲文化的学习，真正走近戏曲、走入戏曲，和古代戏曲文化对语，和当下戏曲工作者们对话，积极开展跨界交流，真正做到理解戏曲、懂得戏曲，最后用雕塑艺术的形式和语言，创作并表现戏曲文化、弘扬戏曲精神，推出一批富于朝气、勇于创新的精品力作，凝固一批“有筋骨、有道德、有温度”的文艺作品，展现青年艺术家的风采。
在主办方、策展团队、理论团队的指导下，通过前辈师长们的传、帮、带，结合自身的研究与思考，伴随着本次大赛的行进，我们青年艺术工作者可以切实地将《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》落实到我们的生活、学习、科研和创作中来。
梁勇：“江苏大剧院是综合艺术的集聚地”
江苏省文投集团董事长梁勇
非常感谢各位，特别是为山馆长，其实“戏韵?中国”这个题目还是他定的。当时他穿着雨靴冒雨看大剧院建筑工地，我们聊着聊着，后来说干脆办个“戏韵”雕塑大赛。
江苏大剧院体量28万平米，但这只是一个框架，赋予她灵魂的，应该是文化内涵，我们要不断给她倾注各种文化内涵。大剧院定位是“文化综合体”，不仅是表演艺术，也是各类艺术的集聚地。我们有那么多空间，要把当代最好的艺术形式汲取进来。
“综合”的本质是“跨界融合”，我们始终紧扣“表演、艺术、文学”这样的主题展开创作。大剧院作为表演艺术平台，除了做雕塑还有版画艺术，所有到大剧院来表演的最著名的指挥家、音乐家、艺术家，为他“定制”版画。我们把各种艺术形式跟舞台艺术紧密联系，把舞台资源充分延展出去，大家以后到大剧院来，不仅可以看戏听音乐，还能欣赏到各类艺术。
我还有一个更大的想法，就是将大剧院周围整个滨江公园的核心区域打造成文化新地标，未来大家从奥体一直到江边，在这条文体中轴线上打造一条雕塑大道。优秀的作品不仅仅在剧院里边，一定是走向社会、走进老百姓，让艺术全部“走出去”。我们愿意在江苏大剧院这个平台上集聚各方专家、各方艺术资源，做好今天的文化建设，为的是给后人留点非物质文化遗产，这是我们真正的目的。
编辑：卞波 / 摄影：彭鹏 / 责任编辑：Lancy
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