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原标题：大师与杰作丨我欲——感受6位艺术家的欲望时刻（一）
“视欲、食欲、触欲、听欲、嗅欲、幻欲”，欲望是我们与生俱来的心理反应。它游弋于人们的心中、游弋在生活的每个方面。同时我们每个人又都有着与生俱来的，表达、安放和释放这些欲望的渴望。眼睛、舌头、耳朵、鼻子，在没有习得语言等技能之前，我们用尽身体的感官去感受、去表达。
Judith and the Head of Holofernes, 1901. Belvedere, Vienna
那艺术家呢？绘画、音乐、雕刻、诗歌等等，艺术家以这样深远的、极具创造性的态度表现着这些神秘时刻的到来，激荡起六欲在我们更深层次的存在。与此同时，艺术家创作的过程也可以说是安放欲望的过程，当一件作品完成之时，它便成了一方满盛欲望的容器。艺术家在其中一次次自我释放，观者一次次感同身受。“大师与杰作”我欲系列，走进艺术家的欲望世界。
当你在观看艺术的同时，艺术也在回望你——视欲
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
说到克里姆特，人们总会谈到他是维也纳分离派（Vienna Secession）的创始人，女性是他创作上情有独钟的创作题材，“就绘画题材而言，我对他人的兴趣甚于对自身的兴趣，女性则尤为吸引”，再就是他那描述了一对紧紧相拥的情人，男子急切地吻上女子的脸，而女子却已身处悬崖边缘的名作《吻》。
《吻》
但这一次我们不讲爱恋的主题，不讲绘画的手法。我们要讨论的，是那从画面中望向观者的一双双迷离之眼。在克里姆特的作品《金鱼》中，红发女郎有着怪僻且颇为性感的挑逗表情，她背着身，却回过头来，用那双带着些许调皮的眼神望向观者，眼波流转，带着笑意的红唇使她的脸愈发蛊惑动人。
《金鱼》
而在作品《费德里克·玛利亚·比尔肖像》中，克里姆特画下了那位激发了他灵感与创作热情的女人，阿尔玛。相传阿尔玛有着一双独具魅力的紫蓝色眼睛，就是这双眼睛深深吸引住了克里姆特，两人初见时便相互迷恋。
费德里克·玛利亚·比尔肖像
克里姆特用一双双眼睛向人们阐述着他对性和死亡、梦和欲望的思考，那眼眸就如同是艺术家心扉上打开的一条缝隙，吸引我们窥探他的内心世界。
portrait of Gustav Klimt
艾贡·席勒（Egon Schiele）
“天赋异禀、桀骜不羁、敏感痛苦”，师承古斯塔夫·克里姆特的艾贡·席勒也是维也纳分离画派的大师。19岁时他举办了自己的第一次个展，但因为不满学校的条条框框，1909年席勒选择了退学。在离开学院之后，席勒得以更为诚实地面对自己所关注的艺术问题，透过人体的描绘，传达人与人之间的情感与欲望。
自画像，1914年
席勒运用轻松、简单的素描来抓住人的神韵和当下的精神状态，他能够掌握眉宇间那种不安定的疑惑。“压抑自身的欲求，保持痛苦和纯净”，是席勒笔下的欲望之眼。
Egon Schiele: Portrait of Wally, 1912
莫奈（Claude Monet）
1905年莫奈发觉自己看事物的色彩跟以往看到的不一样了，后来就越来越有这种感觉。直到1912年，巴黎的眼科医生诊断说，他患了白内障。10年后眼疾让莫奈看到的一切事物都如同在大雾之中。
Claude Monet - Water Lilies
而他在眼疾病重时期所创作的作品《睡莲》，看似只是艺术家对这一池池夏花抒着的喜爱之情，但这背后其实是他对双眼再次重见光明的渴望。
莫奈 《绽放的睡莲》
因眼疾所致，莫奈将颜色以文字标注，拿起颜料时他会先询问助手这是什么颜色，再以助手的答案去做画，回看莫奈这一时期的作品，仿佛已超越俗世中肉眼视角所涉及的领域。他通过对颜色的记忆和常年养成的绘画触觉创作出了他一生中最精彩之一的作品。
莫奈 《睡莲》
饕餮盛宴之下——食欲
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
“当他们在进餐的时候，他说：真的，我想告诉你们，你们中的一位背叛了我。他们都开始骚动起来，每个人都不由自主地喃喃自语：是我吗？主？”
Crucifixion, opposite Leonardo's Last Supper
虽然达·芬奇的这幅名作名为《最后的晚餐》，但画中的主人公们在面对这席美味时，掺杂了非常复杂的心绪。这幅保存于意大利米兰圣玛利亚感恩修道院餐厅内的画作，讲述了《新约》中记载的《最后的晚餐》的故事。这是基督与十二位使徒在耶路撒冷最后一次共进晚餐，之后，他就遭到了逮捕。达·芬奇捕捉了耶稣刚刚宣布他们当中的一人背叛了他的消息的瞬间，使徒们惊恐万状的反应。
《最后的晚餐》 1494年–1498年
在使徒们一贯的外表之下，例如圣约翰留着长发，胡子刮得干干净净，却显得如此颓废孱弱，彼得留着短短的灰色卷发，披着蓝色斗篷。而耶稣那安详的神态，反应着他在畏缩后退和犹豫中的镇定与从容。他低垂的双眼和略微张开的嘴唇暗示着他已接受命运的安排。
A study for The Last Supper[a] from Leonardo's notebooks
老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）
“无论是喧闹的农家婚宴，还是奢华的贵族宴饮，当时人们有一个思想是相通的，那就是为享乐而食。在这些宴会的背后，蕴藏着人们单纯的人生哲学—及时行乐。”
14 世纪初，对富人和穷人的饮食有一种偏见，认为富人就应当食用精致而高级的食物，而劳苦大众只能食用粗糙的食物。在中世纪有着“贵族菜”和“农民菜”之分，只要看一下人们的餐桌，就能知道这个家庭所处的社会阶层。
老彼得·勃鲁盖尔《乡村婚宴》
被称为“天鹅绒勃鲁盖尔”的老扬·勃鲁盖尔则创作了五觉系列作品，在勃鲁盖尔1618年完成的《听觉 触觉 味觉》中，描绘了文艺复兴时期的奢华宴饮。展现了贵族家庭的用餐环境和方式。这幅作品和他父亲的名作截然不同，餐桌上的餐具装饰着孔雀的羽毛，右边陈列着豪华的金银器具，传菜和倒酒的仆人的动作都非常优美，琴师奏出的音乐装点了整个宴席。室内还陈列着大量乐器、水果和绘画。这幅画不光是表现着宴会，和宴会上的珍馐，同时也是在展示贵族家庭的陈设和习惯。
老扬·勃鲁盖尔 《听觉 触觉 味觉》1618
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）
二十世纪最具代表性的天才画家之一达利，六岁时的梦想居然是做一名“厨娘”。达利在出生前曾有一个哥哥夭折，所以家人格外宠爱达利，但也却因此不被允许进入厨房。
Salvador Dalí 1939
变成禁地的厨房，在达利眼中有了某种神秘的吸引力。他常常偷偷跑进去，在厨娘还没来得及反应之时，迅速偷走一块肉或者一个烤蘑菇，塞进嘴里。他在自传《我的秘密生活》中说道：“匆匆吞下它们，我体会到一种难以形容之感，不安和负罪的念头使幸福感更加强烈了。”
《思忆中的女人》
最终成为艺术家的达利，不光没有放弃对美食的热爱，食物反倒成为了他画作中的一种特殊表达形式。作品《思忆中的女人》是用玉米、瓷器和硬纸板等材料制作而成的雕塑，女人的头上顶着一个金黄色的大面包。达利说：“它（面包）是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而具美感，用面包来制造超现实。”69岁那年，达利将曾经所画的12张，以菜肴为主题的铜版画重制成一部书籍，这本囊括了136种菜肴的《卡拉的盛宴》，每道菜还不厌其烦地配上了文字注解，终于实现了他六岁时想当厨娘的那个梦。
Salvador Dalí's dinner parties were legendary for their opulence and bizarre fare. In 1973, Dalí immortalized these freakish feasts in the book Les Diners de Gala.
（图片来源于YT新媒体）
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声明：本文转载自YT新媒体 2019-10-18 14:55，该文观点仅代表作者本人，东方金典艺术生活馆仅作信息传播使用，如有侵权请联系删除。
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