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原标题：Yves Klein｜绝对的唯一可见 

克莱因蓝

Yves Klein（1928.4.28- 1962.6.6）

法国艺术家，法国新现实主义艺术运动的主要成员，行为艺术、观念艺术、极简艺术和波普艺术的先驱。

单色

1959年3月，Yves Klein在展览Vision in Motion-Motion in Vision开幕式上引用了法国哲学家Gaston Bachelard的一句话：

First there is nothing, then there is a deep nothing, then there is a blue depth.

（最初，是虚无；继而是一片更深的虚无；虚无的更为深远之处，是一片深蓝。）

Untitled Blue Monochrome 1956

在Yves Klein看来，单色是唯一一种让绝对成为可见的绘画形式。为了将色彩从线条的牢笼中解放出来，单色成为了Klein的创作核心。他相信，色彩并不仅是一种工具，色彩即色彩本身，以及其所象征的精神世界。Klein的单色创作，让色彩回归本体，也让观看对象的目光回到色彩本身，以抽象的方式呈现抽象的概念，追求完美平静下的绝对合一。

Untitled Yellow Monochrome 1956

Untitled Yellow Monochrome 1957

Untitled Vermilion Monochrome 1949

Untitled Red Monochrome 1955

Untitled Red Monochrome 1957

Untitled Red Monochrome 1956

Untitled Pink Monochrome 1956

Untitled Pink Monochrome ca. 1960

Untitled Pink Monochrome 1961

Untitled Purple Monochrome 1955

Untitled Green Monochrome 1957

Untitled Green Monochrome 1956

Untitled White Monochrome ca. 1956

Untitled White Monochrome 1957

Untitled Black Monochrome 1957

Untitled Monogold 1961

Untitled Monogold 1959

1954年，Klein发表了Yves Peintures和Haguenault Paintings两个单色画系列，这是他以艺术创作的方式追求超越有形之无形境界的起点。在单色画系列里，Klein在每张画布上均匀地涂上一种颜色，代表不同的创作地，没有一丝杂质，以极致的抽象向观者传达力量。

Yves Peintures 1954

Yves Klein在巴黎工作室创作单色画 1955

1955年发生了一个颇有些耐人寻味的小插曲。Klein希望可以将自己的橙色单色画（Expression de l'univers de la couleur mine orange / Expression of the universe of the orange lead colour）在新现实沙龙（Salon des Réalités Nouvelles）中展出却遭到了拒绝，被拒的理由是——单单一种颜色是绝对不够、不可能的，哪怕加上别的颜色的一条线甚至是一个点，都可能被接受。

Expression de l'univers de la couleur mine orange / Expression of the universe of the orange lead colour 1955

对Klein而言，在所有的单色里，蓝色是最为特别的一个，蓝色是最本质的颜色。蓝色是天空，是海洋，是空气，是深度和无限，是自由和生命。

Klein用纯粹的蓝色表达内心对于抽象无物质和无限的感知。他的大面积蓝色，不仅仅触及视觉，更超越了取悦视觉的范畴，让观者以想象力读取画面，以灵魂感受蓝色的无限，追求纯粹精神性，他由此创作了大量观念艺术代表作。

Untitled Blue Monochrome 1958

Planetary Relief "Terre" [Earth] 1961

La Vague [The Wave] 1957

1956年，Klein在化学家Edouard Adam的帮助下，提炼出了理想中的蓝色。他们将群青染料悬浮在石油萃取物中，干燥后的颜料颗粒既保持了个体性，又与其他颗粒通过油脂连结起来。这种蓝色就是他几年后申请了专利的国际克莱因蓝（International Klein Blue，即IKB）。

Fa mineur 1960

Untitled Blue Planetary Relief 1961

1957年1月，Klein在米兰Apollinaire画廊举办展览“Yves Klein, Proposte monocrome, epoca blu”，展出了蓝色单色画系列。十一幅同等规格的蓝色单色画悬挂在一个画廊房间里，以无限充盈有限的空间，极为纯净。让人迷失在其无限中的克莱因蓝，被人们誉为理想之蓝、绝对之蓝。

Apollinaire画廊"Yves Klein: Proposte monocrome, epoca blu"展览现场，1957

Untitled Blue Monochrome 1956

同年，Klein的蓝色单色画在巴黎Iris Clert画廊展出。1001个蓝色气球在开幕式上被放飞，宣告着他的蓝色时代的到来。Klein将这一举动称为“空气动力学雕塑”（Aerostatic Sculpture）。

Aerostatic Sculpture，Iris Clert画廊，1957

除了画布以外，Klein也致力于将其他事物赋予克莱因蓝，创作了一系列的立体雕塑作品，比如象征着陆空合一的克莱因蓝地球仪。

Blue Globe 1957

Piège bleu pour lignes [Blue Trap for Lines] 1957

Untitled Sculpture 1957

Untitled Sculptures 1957

Pluie bleue [Blue Rain] 1957

Victoire de Samothrace [Victory of Samothrace] 1962

在德国Gelsenkirchen歌剧院工作时，Klein接触到了大量的海绵，海绵吸水性极强，在他看来正如无限汲取的精神世界。于是，海绵被大量运用在他的雕塑创作中，充盈着饱满的蓝色，吸收着强大的力量，柔和且强烈。通过这种可视的物质表达，Klein进一步探知着克莱因蓝与空间和精神的契合。

Untitled Blue Sponge Sculpture 1957

Untitled Blue Sponge Sculpture 1958

Untitled Blue Sponge Sculpture 1959

Untitled Blue Sponge Sculpture 1961

Untitled Blue Sponge Sculpture 1960

"Bas-reliefs in a sponge forest"展览现场，Iris Clert画廊, 1959

Klein对于蓝色的执意，或许可以追溯到19岁。那年，Klein与两位好友-诗人Claude Pascal和雕塑家Arman Fernandez去尼斯的海滩游玩，他们躺在沙滩上讨论宇宙存在。当他们讨论到如何分享整个世界的时候，Armand选择了肥沃的土地，Claude选择了空气，Klein选择了天空与其无限。19岁的Klein凝望着天空，在无形无限的蓝色深处感受到宇宙的无穷。那一天，他把自己的名字写在了天空的另一边，从此开始了一场追求无限无穷之旅。

影片Yves Klein: La Revolution Bleue (The Blue Revolution) 截图

“从那时起，我开始憎恨那些飞翔的鸟，它们竟然在我最伟大最美丽的作品里钻洞！”

无形的，无边界的，虚无的，又包罗万象的，灵性的，精神的。是天空和大海，是蓝色。

身体为媒介

虽然父母都是艺术家，Yves Klein从小并没有接受过系统的艺术训练，反而对航海和柔道产生了浓烈的兴趣。24岁时还曾专门前往日本学习柔道，获得了柔道的高级段位。早在前往日本之前，Klein就在学习柔道的同时加入了玫瑰十字社（Rosicrucian）。玫瑰十字社的教义倡导重精神而轻物质，追求生命与宇宙精神的合一。Klein在学习柔道和研习玫瑰十字社教义的过程中不断探索着身体与精神的关系，并将超越有形追求无形的感悟带入了艺术创作，成为了观念艺术的先行者——“柔道帮助我理解图像空间，在精神空间中探索人体。”

柔道训练 1953

人体也是Klein以创作的方式探索精神世界的过程中不可或缺的一个部分。1958年，Klein开始了一项新的艺术实验，他在模特的身体上涂上克莱因蓝颜料，指导模特在铺在地面的画布上翻滚延展，或在挂在墙上的画布上贴靠，将身体的形态留在画布上。Klein将这一举动称为“活着的画笔”，并通过这一方式捕捉瞬间状态下的人体。

1960年，Klein在巴黎的国际当代艺术画廊（Galerie Internationale d’Art Contemporain）进行了名为蓝色时代的人体测量（Anthropométries de l'époque bleue）的表演。身体与画作之间以本客体关系相连结，以一种抽象且客观的方式测量人体。通过这种方式，他将视觉感知延伸到全身感官，探索物质有限与无限的界线。

Untitled Anthropometry 1960

Untitled Anthropometry 1960

Untitled Anthropometry 1960

Untitled Anthropometry 1962

Klein对于艺术非物质的追求，让他走向了“空”。1958年，Klein在巴黎Iris Clert画廊举办了装置展Le Vide (The Void / 虚空）。这个展览的全名是The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility，可直译为“原料状态下的感知力的专门化转化为稳定的图像感知力”。

除了将角落里的空橱柜刷成蓝色外，Klein清空了画廊里的物品，画廊内部涂成白色。他以最微小的介入方式进行直接的呈现，引导观众在其中得到心灵的启示。法国存在主义作家Albert Camus看过展览后留下了一句：“虚空其中，能量满盈。”

画廊窗户的外侧被涂上了蓝色，入口处搭建了蓝色的幕帘，招待的鸡尾酒也是蓝色的。每一个参观的观众的身体内外都经历了克莱因蓝的洗礼，被带入了一个精神世界。

The Void，Iris Clert画廊, 巴黎, 1958

“我不是抽象画家，相反，是空间画家，具象艺术家，现实主义者。说实话，要去描绘那个空间，我必须身处其中。”

1960年十月，追求虚空的Klein完成了名为“Le Saut dans le vide”（Leap into the Void / 跃入虚空）的行为艺术，以身体作为介质，探索瞬间的意识状态，凭借一己之力加入自己此前的作品“空气动力学雕塑”（Aerostatic Sculpture）。此外，他也由此正式宣告自己的柔道生涯正式终结。

Le Saut dans le vide（Leap into the Void / 跃入虚空）1960

无物质

为了探知有形与无形、物质与非物质的关系，Yves Klein融合了各种自然元素于创作中。1960年起，他开启了宇宙演化（Cosmogonies）系列的实验性作品，这是一次人力与自然力、自然元素、自然现象合作进行的创作。在巴黎到尼斯的旅途中，Klein将涂上蓝色的画布固定在车顶，开车途中任凭光、热、风、雨等各种大气现象在画布上留下痕迹；在卢普（Loup）河畔，他利用植物在画布上的印记和河水的浸染完成了一系列抽象画作。

Vent Paris-Nice [Wind Paris-Nice] 1960

Le Vent du voyage [The Wind of the Travel] ca. 1961

Untitled Cosmogony ca. 1961

Loup河畔创作，1960

Untitled Cosmogony 1960

Embouchure du Loup [Mouth of the Loup river] 1960

Untitled Cosmogony 1960

火也是Klein的重要创作元素之一。1961年，他在法国燃气试验中心（Centre d'essais de Gaz de France）进行创作实验，以燃气火枪作为画笔，将火焰喷射在涂有颜料的石棉板上，留下炽烈的火的痕迹，创作出一系列Peinture de Feu（Fire Painting / 火画）。他也在模特身上喷水，让模特把自己印在画布上，再用火喷射画布，留下火焰和人体的痕迹。

关于火的创作，Klein这样写道：“我有双重目的：首先是记录人类在当今文明里的痕迹，其次是记录形成这一文明的源头即火文明的痕迹……我的思虑总是与虚空连结着，我坚信，在虚空的中心，正如人的心脏，有火在燃烧。”

Fire Painting创作中，法国，1961

Untitled Fire Painting 1961

La marque du Feu [The Trace of Fire] 1961

Untitled Fire Painting ca. 1961

Untitled Colored Fire Painting ca. 1961

Untitled Colored Fire Painting 1962

Wall of Fire and Column of Fire（火之墙与火之雕塑）由五十个排列整齐的雏菊状喷火器和地下瓦斯管喷射出的火焰组成。

“倘若一切缓慢变化之物可用生命来表达，那么一切快速变化之物则可用火来表达。” ——Yves Klein

Fire Wall创作中，1961

Yves Klein与Wall of Fire，德国，1961

Untitled Fire Painting 1961

Klein对于非物质的追求，在Ritual for the Transfer of Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（非物质图像性感知力区域转接仪式）中达到了顶峰。1958年，他取走了自己在Iris Clert画廊中的所有作品，让老板告诉想要购买自己作品的顾客，他的画是非物质的，留下支票即可购买。经过几经商讨，最终，他和买主来到塞纳河畔，Klein将买主支付的金箔片的一半扔进赛纳河，相应的，买主将Klein出示的收据扔进了赛纳河。

Transfer of a Zone of Immaterial Pictorial Sensibility to Dino Buzzati 1962

从单色，到虚空，到活画笔，到自然元素生命力的运用，Yves Klein以一种颠覆性的创作姿态打破了观念绘画、雕塑、行为艺术等之间的界线。

“我的画作是我的艺术的灰烬”，Yves Klein的创作超越了艺术的具象再现，将艺术创作看作艺术家与世界交流的痕迹，也是将不可见的真实可视化的过程。

“什么是感知力 ? 感知力就是存在于我们自身存在之外，但又永远是我们的一部分的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感知力让我们感受到生命，让生命属于我们。感知力是宇宙、空间、自然通用的货币，我们可以用它来购买元物质状态的生命。想象力是承载感知力的工具，通过想象，我们可以获得作为绝对艺术的生命。” — Yves Klein

Blue Monochrome Holed by Fire ca. 1957

（图片来源于24HOURS）

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声明：本文转载自24HOURS 2019-10-11 15:42，该文观点仅代表作者本人，东方金典艺术生活馆仅作信息传播使用，如有侵权请联系删除。

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