艺术与时尚不言而喻_东方金典艺术生活馆

读懂收藏，品味人生，更多收藏咨讯，尽在东方金典艺术生活馆。

原标题：根植于西班牙艺术史的巴黎世家：时尚与艺术的关联比你想象得多

Francisco de Goya, Cardinal

Don Luis María de Borbón

y Vallabriga, ca. 1800. Image

Nacional del Prado. Courtesy of

the Museo Thyssen Bornemisza.

Dress and jacket ensemble,

1960. Image © Jon Cazenave.

Courtesy of the Museo

Thyssen Bornemisza.

将西班牙设计师巴伦西亚加（巴黎世家）的创新高级定制与大画家委拉斯开兹（Velazquez）和戈雅（Goya）的作品置于一处，艺术和时尚的紧密联系就显得不言而喻。

在20世纪，克里斯托巴尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）以极为传统的西班牙服饰为灵感进行创新，从而统治了高级时装界。这位来自巴斯克地区的时装设计师从地方服饰、民族服装、斗牛和弗拉门戈舞套装、天主教以及最重要的绘画历史中获得创作线索。他曾经说过：“优秀的时装设计师必须是图案的建筑师、形状的雕塑家、设计的画家、和谐的音乐家以及合身的哲学家。”

马德里的一场名为“巴伦西亚加和西班牙绘画（Balenciaga and Spanish Painting）”的全新展览将于9月22日在提森-博内米萨博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）展出。该展览将全方位呈现该国的艺术与时尚传统，由西班牙杰出的现代设计师之一加以诠释。展览的策展人 Eloy Martínez de la Pera 将90件巴黎世家的服装与16至20世纪西班牙大师的精选作品进行配对。根据展览的新闻通稿所言，两者之间的联系“以概念性的元素，建筑的形式、体量以及色彩的回声为基础”。

Installation view of

"Balenciaga and Spanish

Painting" ("Balenciaga y

la Pintura Espanola"), at the

Museo Thyssen Bornemisza.

Courtesy of the Museo

Thyssen Bornemisza.

在纯粹的形式层面上，二者的配对确实十分令人满意。20世纪或许是现代时尚的起源，但巴伦西亚加大胆的当代晚礼服剪影所带有的雕塑感和数百年前绘画上的淑女以及宗教形象所呈现的风格别无二致。

有时，巴伦西亚加会直接从艺术史中进行挪用。他1939年的“Infanta”连衣裙，与委拉斯开兹著名画作《宫女（Las Meninas）》中年幼的奥地利公主玛加丽塔·德雷莎身着的罩裙极为神似，是其现代化的升级再造。为了逃避西班牙内战，巴伦西亚加于1936年在巴黎开设了自己的店铺，而他在那里制作了这条衬有红色天鹅绒的奶白色绸缎连衣裙。提及他在此期间设计的作品中所蕴含的文化遗赠，人们总呈现出怀旧且庄严的尊崇。

Satin evening gown, 1943. Photo

and Jon Cazenave. Courtesy of

the Museo Thyssen Bornemisza.

Attributed to Juan Pantoja de la

Cruz, Portrait of the VI Countess

of Miranda ("Retrato de la

VI condesa de Miranda"),

17th century. Courtesy of the

Museo Thyssen Bornemisza.

Balenciaga 的商标颜色——黑色——深深扎根于时尚史，尤其是西班牙文化。在菲利普二世的宫廷中，黑色成为终极地位的象征。通稿指出，永恒的颜色仍然是“西班牙身份的原型之一”，而这也许是由于巴伦西亚加的影响。1938年，时尚芭莎更用一句话概括了巴黎世家的黑色：“黑色是如此黑，恰似当头一击。”

一条完成于1943年的高领黑色缎面晚礼服有着从腰部一直延伸至领口的丝绸纽扣，两条垂直的白色条纹优雅地沿着连衣裙如瀑布般向下倾泻，几乎像是牧师的长袍。与此同时，它也是对备受哈布斯堡王朝朝臣偏爱的传统黑色礼服的一次极简主义改造，16世纪艺术家 Juan Pantoja de la Cruz 笔下年份不详的画作中那穿着褶皱领的米兰达伯爵夫人，恰恰是这种审慎品味的绝佳写照。与巴伦西亚加的简约设计不同，伯爵夫人用她袖子和裙子上刺绣的珠宝点缀来衬托她对精美的偏爱，而巴伦西亚加自己在其他更加具有装饰性的设计中推广了这种技巧。

Taffeta Evening Gown,

1952. Photo © Cristóbal

Balenciaga Museoa and Jon Cazenave. Courtesy of the

Museo Thyssen Bornemisza.

Ignacio Zuloaga, Portrait of María

del Rosario de Silva y Gurtubay ("

Duchess of Alba Retrato de María

del Rosario de Silva y Gurtubay,

duquesa de Alba”), 1921. Courtesy

of the Museo Thyssen Bornemisza.

在和戈雅（Francisco de Goya）作品的配对之中，天主教的意味也十分明显。这名浪漫主义画家为红衣主教 Luis María de Borbón y Vallabriga 绘制的自画像（约1800年）被放置在一条完成于1960年的红色缎面长裙和一件短款垂珠夹克旁。红衣主教红白色外衣的戏剧性圆形层次，在设计师重新架构的充气轮廓中完成了自我更新，而服装同样采用厚重的缎面织物制成。巴伦西亚加的设计合集是20世纪60年代优雅时尚的重要体现，杰姬·O 便是其粉丝。然而在这种语境下，巴伦西亚加的艺术根植于历史之中。除了其中沉静的宗教内涵外，缝合在夹克上的闪亮银色叶子为这款服装带来斗牛士短上衣的大胆外观。

展览中最新的画作之一便是苏洛阿加（Ignacio Zuloaga ）1921年的阿尔巴公爵夫人油画，它充分体现了艺术、时尚和历史之间富有成效的互相推进。作为巴伦西亚加的同代人以及熟人，这位巴斯克画家在公爵夫人的荷叶边红色礼服中唤醒了佛拉门科舞的传统，这似乎和戈雅（Goya）笔下时尚的女性形象有所呼应，例如玛丽亚路易莎女王沉思的户外肖像。这件衣服几乎与1952年巴伦西亚加令人惊叹多层蛋糕状设计相同，用掉了三整层的塔夫绸。虽然穿上以后跳舞并不甚方便，但佛拉门科舞的特点和律动却在其建筑般的构造中展露无遗。

Francisco de Zurbarán, Saint

Elisabeth of Portugal (“Santa

Isabel de Portugal“), ca. 1635.

Museo Nacional del Prado.

Courtesy of the Museo

Thyssen Bornemisza.

Dress and overskirt evening

Cazenave. Courtesy of the

Museo Thyssen Bornemisza.

20世纪60年代后期，随着伊夫·圣罗兰推广的成衣（pret-a-porter）概念的成熟，巴伦西亚加失去了他作为“高级时装之王”的卓越地位。然而，巴黎世家在 Vetements 所谓的“破坏分子” 设计师 Demna Gvasalia 的引领下继续发光。在他的指导下，克里斯托瓦尔对西班牙艺术传统的现代化更新已经被彻底改写：今天，该品牌提供的最受欢迎的商品是一双超大的 Triple S 涤纶运动鞋，价格逼近1000美元，与巴伦西亚加自己作品中奢华的面料和精密的细节相去甚远。

尽管如此，除去时尚灵感之外，巴伦西亚加的作品也为当代观众带去了其他东西。展览从一个更有流动性的角度重新审视艺术史，在这种视角下，画家对时尚的影响以及时尚对绘画的影响几乎不分轩轾。在我们这个时代，时尚和艺术以前所未有的姿态紧密结合在一起，无论是在零售业还是在大众的想象中皆是如此。这种重新思考已经占领上风：时尚 Instagram 帐户正在泛滥，它们对广受欢迎和尚不知名的艺术品进行捕风捉影的物质剖析。巴伦西亚加很早的时候便明白，绘画、表现形式和时尚是密不可分的，这种迷人的组合可以同时讲述过去、现在和未来。

（图片来源Artsy官方及网络）

更多收藏咨讯，请关注东方金典艺术生活馆商城。

声明：本文转载自Artsy官方 2019-08-23 09:14，该文观点仅代表作者本人，东方金典艺术生活馆仅作信息传播使用，如有侵权请联系删除。

【免责声明】本站资讯信息来源为网友投稿、本站原创、转载其他媒体，针对于网友投稿和转载其他媒体的资讯内容，版权归原作者所有，同时我们也会标注资讯内容原始出处，东方金典集团刊载此文仅为提供更多资讯信息，并不代表本站同意文中的说法或描述，也不构成任何建议。如对本文有任何异议，请联系我们0731-85119910。